Trong ngành thiết kế ngày nay, thành thạo phần mềm hay am hiểu AI có thể giúp designer làm nhanh,  làm đẹp, nhưng chỉ khi hiểu “gốc rễ thẩm mỹ” mới có thể làm nên những visual có chiều sâu.

Và một trong những “gốc rễ” quan trọng nhất chính là Lịch sử mỹ thuật cùng các trào lưu nghệ thuật- Art Movements.

Nhiều bạn nghĩ rằng “lịch sử” hay Art Movement là chuyện xa xưa, không liên quan đến thiết kế hay quảng cáo hiện nay. Nhưng thật ra, mọi lựa chọn thẩm mỹ mà bạn dùng ngày hôm nay như màu sắc, bố cục, phong cách hình ảnh,…đều bắt nguồn từ một trường phái mỹ thuật nào đó.

1. KHO TƯ LIỆU THẨM MỸ khổng lồ cho Designer

Art Movement chính là “thư viện hình ảnh sống” của ngành thiết kế. Khi bạn hiểu từng trào lưu, bạn không chỉ biết nó trông như thế nào, mà còn biết:
–vì sao nó hình thành, nó giải quyết vấn đề gì?
-nó phản ứng và phản ánh xã hội như thế nào?
-nó ra tạo cảm xúc gì cho người xem?

Nhờ vậy, designer có một kho tư liệu thẩm mỹ khổng lồ để tham khảo, chọn lọc và biến hoá từ bố cục, màu sắc, typography,…. Nó giúp designer không rơi vào lối mòn, thiết kế không chỉ đẹp mà còn có chiều sâu, không phải chạy theo trend.

Chẳng hạn:
Làm visual sang trọng, uy tín cho ngành bất động sản? Art Deco là “cơ sở vững chắc” để phát triển.
Làm visual trẻ trung – cá tính năng động và đại chúng? Pop Art là “hệ tham chiếu” không thể hợp lý hơn.

2. KHÔNG CHỈ LÀ “LÀM ĐẸP”, MÀ LÀ “LỰA CHỌN CÓ LÝ”

Một Art Direction tốt không chỉ trả lời được câu hỏi “Có đẹp không?”, mà còn là “Phong cách này có phù hợp với insight KH? Với ngành hàng? Với cảm xúc cần truyền tải?”

Muốn trả lời được 3 câu hỏi này, bạn cần có “data” thẩm mỹ đủ rộng. Hiểu biết về Art Movement giúp bạn biết vì sao một style phù hợp hoặc không phù hợp.

Ví dụ:
Muốn truyền tải sự tự do, giải phóng? => Dadaism.
Muốn thể hiện sự tương lai, tốc độ, công nghệ? => Futurism.
Muốn nói về sự tinh giản – công năng – hệ thống? => Bauhaus.

Đó không phải “cảm tính”, đó là căn cứ thẩm mỹ.

3. HÃY ĐỨNG TRÊN VAI NGƯỜI KHỔNG LỒ

Nhiều newbie nghĩ sáng tạo là nghĩ ra cái hoàn toàn mới, chưa ai làm. Đó là phát minh! Còn designer thực thụ biết rằng:

KHÔNG CÓ SÁNG TẠO NÀO HOÀN TOÀN MỚI. SÁNG TẠO LÀ NHỮNG GIẢI PHÁP MỚI DỰA TRÊN MỘT DÒNG CHẢY LỚN HƠN.

Khi bạn biết Art Movement:
-Bạn biết mình đang đứng trên vai ai để nhìn xa hơn.
-Bạn biết cách “mượn tinh thần” chứ không sao chép hình thức.
-Bạn làm ra cái mới dựa trên nền tảng mà vẫn có “bản sắc” riêng.

Đây chính là cách tạo ra những Art Direction System có thể mở rộng, linh hoạt và giàu giá trị cảm xúc.

4. TĂNG KHẢ NĂNG “CẢM THỤ THẨM MỸ”

Học và hiểu các Art Movement không chỉ để biết, lựa chọn hay lấy cảm hứng, mà để luyện mắt, học cách nghĩ và quan sát như những nghệ sĩ, nhà tư tưởng và nhà thiết kế của từng thời đại:

-Bạn học được cách họ nhìn ánh sáng, bố cục, nhịp điệu, hình khối, chất liệu,…
-Bạn hiểu vì sao bố cục “có lực”, hình khối “có khí chất”, mảng màu “có ý nghĩa”.
-Bạn rèn được khả năng phân tích hình ảnh sâu hơn: nhìn và biết hình ảnh đó mạnh ở đâu, yếu ở đâu và lý giải được vì sao.

=> Đây là quá trình nâng cấp khả năng cảm thụ thẩm mỹ”, skill sống còn của Designer.

KẾT: DÂN “ART” PHẢI BIẾT SỬ “ART”- ĐỂ MỌI THIẾT KẾ LUÔN ĐẠT CHIỀU SÂU!”

Biết lịch sử mỹ thuật cũng như các trào lưu nghệ thuật không biến bạn thành hoạ sĩ, nhưng nó mở cho bạn một “hệ quy chiếu thẩm mỹ” mà không phần mềm nào dạy được.

Một designer dùng phần mềm thành thạo chỉ dừng lại ở mức tạo ra hình ảnh.
Nhưng một designer hiểu bối cảnh, tinh thần, tư tưởng của các Art Movement sẽ tạo ra visual có lý do, có chất liệu văn hoá và có sức nặng thuyết phục.

Đó là sự khác biệt giữa “trang trí” cho đẹp và “thiết kế” có lý lẽ và chiều sâu..