“Graphic Designer có thật sự cần có một phong cách riêng?”
—————————————-
“Designer phải có “style” riêng thì mới được gọi là chuyên nghiệp.”
“Không có phong cách riêng là chưa đủ tầm.”
“Phải có “chất” riêng mới trở thành designer nổi bật!”
Đó là những câu nói quen thuộc hay nghe khi các newbie dấn thân vào ngành design. Nhưng liệu điều đó có thật sự đúng? Nhiều bạn designer trở nên “ám ảnh” với việc phải tìm cho mình một phong cách, một “style” riêng biệt để trở nên nổi bật và thể hiện được “cái tôi” cá nhân trong lĩnh vực sáng tạo. Tuy nhiên điều này chỉ đúng một nửa, bởi vì:
“PHONG CÁCH RIÊNG” KHÔNG PHẢI LÀ THỨ BẠN “O ÉP” CHO CÓ, MÀ SẼ TỰ HÌNH THÀNH KHI BẠN ĐI ĐỦ XA TRONG NGHỀ.
DESIGNER KHÁC VỚI HOẠ SĨ, ĐỪNG BẮT HỌ “PHẢI CÓ STYLE RIÊNG”
Hoạ sĩ sáng tác để thể hiện cái tôi, cảm xúc và góc nhìn khác biệt cá nhân về cuộc sống. Họ cần một “phong cách cá nhân” để thể hiện sự nhất quán về mặt biểu đạt và phản chiếu thế giới quan của mình ra bên ngoài.
Còn designer thì ngược lại,họ tạo ra thiết kế để giải quyết vấn đề của khách hàng. Mỗi khách hàng, mỗi thương hiệu đều có vấn đề riêng, cá tính riêng, nên công việc của designer là linh hoạt thay đổi để phù hợp với từng đối tượng, với từng mục tiêu truyền thông khác nhau.
PHONG CÁCH KHÔNG PHẢI LÀ “HÌNH THỨC THỂ HIỆN”, MÀ LÀ “TƯ DUY THẨM MỸ”.
Nhiều bạn trẻ ngộ nhận “phong cách riêng” là chọn một kiểu thể hiện cố định: tối giản, retro hay flat design,…Thế rồi các bạn mặc định phong cách là “tôi chỉ làm kiểu tối giản”, “tôi chỉ làm kiểu retro”…
Nhưng phong cách thật sự không nằm ở “hình thức biểu hiện ra bên ngoài”, mà ở tư duy thẩm mỹ và cách bạn tiếp cận, giải quyết vấn đề.
Bạn có thể làm rất nhiều kiểu thiết kế khác nhau, nhưng đối tác, khách hàng vẫn nhận ra đó là “chất của bạn”, vì trong từng sản phẩm đều có sự logic về mặt ý tưởng, sự tinh tế và cách bạn xử lý hình ảnh, kết hợp chữ nghĩa, cách phối màu đặc trưng,...Đó mới là “phong cách ngầm” mà những designer; chuyên nghiệp cần có.
GIAI ĐOẠN ĐẦU HÃY HỌC CÁCH “GIỐNG” ĐỂ HIỂU CÁCH “KHÁC”
Khi mới học thiết kế, việc tham khảo, mô phỏng và thử nhiều phong cách là điều hoàn toàn bình thường. Giống như học nấu ăn, bạn phải nấu theo công thức cơ bản trước khi sáng tạo món mới.
Giai đoạn này quan trọng nhất là phải nắm vững những nền tảng kiến thức quan trọng: hiểu nguyên lý thị giác, bố cục, màu sắc, typography,…chứ chưa phải vội vàng mà “định hình phong cách”.
Việc “o ép” mình vào một “phong cách riêng” ngay từ đầu sẽ giới hạn sự sáng tạo của cá nhân và giới hạn cả những đối tượng, tệp khách hàng mà bạn có cơ hội được làm việc cùng.
KHI NÀO THÌ NÊN TÌM PHONG CÁCH RIÊNG?
Giai đoạn đầu sự nghiệp, việc “chưa có style riêng” là hoàn toàn bình thường. Thay vì cố định mình trong một cái khuôn, bạn nên:
-> Hiểu rõ nguyên tắc thị giác, bố cục, màu sắc, typography,…
-> Học và thử nhiều art style/ trường phái mỹ thuật khác nhau.
-> Tập trung vào tư duy giải quyết vấn đề bằng thiết kế.
Rồi đến một ngày, khi bạn làm đủ nhiều, va chạm đủ sâu, bạn sẽ nhận ra mình có xu hướng thẩm mỹ riêng, cách xử lý riêng và phong cách khi đó sẽ tự nhiên mà thành, không cần gượng ép.
CÁI TÔI SÁNG TẠO VÀ MỤC TIÊU CỦA KHÁCH HÀNG
Graphic Designer không cần “một phong cách duy nhất”-mà cần một tư duy linh hoạt để dung hòa giữa cái tôi sáng tạo và mục tiêu của khách hàng.
Càng đi xa trong nghề, bạn sẽ càng hiểu rằng:
Làm thiết kế không chỉ là “làm cho đẹp”, mà là làm cho đúng và làm có lý do.
Hãy hiểu rõ khách hàng, thương hiệu của mình có cá tính như thế nào, cũng như đối tượng là ai, mục tiêu giao tiếp là gì để lựa chọn phong cách và ngôn ngữ hình ảnh sao cho hiệu quả. Vì bản chất của “visual” là để giao tiếp và truyền tải thông tin, thông điệp một cách trực quan và hấp dẫn.
KẾT
Với một designer trẻ, quan trọng nhất không phải là tạo ra phong cách “khác người”,
mà là làm sao để thiết kế của mình phù hợp với mục tiêu truyền thông và người dùng. Bởi trong ngành quảng cáo nói chung, đôi khi “cái tôi” của bạn phải phục vụ cho “cái tôi” của thương hiệu trước.
PHONG CÁCH SẼ ĐẾN, KHI BẠN ĐỦ TRẢI NGHIỆM ĐỂ BIẾT MÌNH THỰC SỰ LÀ AI TRONG THẾ GIỚI THIẾT KẾ.